BUENOS DIAS
El día de hoy trabajamos:
TEMA: La música y la poesía, el mensaje publicitario, la ponencia, el cómic.
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Cuestiona situaciones sociales presentadas en los medios de comunicación, exponiendo sus aportes críticos con respecto a los diversos contextos sociales.
Se realiza entrega de información sobre los temas a tratar, estos se exponen y ejemplifican.
La información entregada fue:
MENSAJE PUBLICITARIO
El máximo y mágico poder del siglo
XXI, es el motor que impulsa y desarrolla la industria, al comercio y a toda
actividad humana; es también la influencia de mayor "fuerza
sugestiva" para orientar al consumidor hacia el deseo de satisfacer
apetencias, gustos y necesidades básicas.
El anuncio es la gran pieza del
inmenso tablero publicitario y el medio por excelencia para decir algo con un
propósito de servicio o venta crear una disposición, estimular el deseo de
poseer, dar a conocer algo nuevo y mejor que pueda interesar al consumidor.
Aspectos básicos que se deben
tener en cuenta en la publicación:
Ilustración es la foto dibujo o cuadro
que dice gráficamente el mensaje o que actúa como interés principal, para
conducir la atención hacia el texto-
La
mascota es una figura con
personalidad real o imaginada, que representa a un producto servicio o marca,
debe ser utilizada de manera continua para que su imagen se asocie con el
producto o servicio.
El
título generalmente es una
palabra o frase que expresa el sentido de la idea general.
Subtítulo complementa la información
del título llamando aún más la atención del observador.
El
texto aquí se expresa el
contenido de la información con un lenguaje muy claro y preciso.
El
logotipo es la forma gráfica
que le damos el nombre de una empresa. producto o servicio, por lo general está
resuelto por letras dibujadas que se destacan por su tamaño, cualidad e
impresión y que tienen un carácter distintivo y continuo que permite
identificar y diferenciar la empresa, el producto o servicio,
El
eslogan es una frase o idea
genérica que condensa el argumento o mensaje que se utiliza para la difusión de
un producto.
La
marca es un dibujo o señal
distintiva para identificar un producto o su fabricante
Al construir un anuncio o
propaganda debe existir unidad en su composición, es decir, armonía en todas
sus partes; lo cual significa que los diferentes elementos que constituyen un
anuncio deben estar bien relacionados y con distancias que faciliten una sucesión
regular en la lectura.
CÓMICS
sus
primeras formas reales aparecen como medio de protesta y
sátira política, en épocas tan antiguas como las del Imperio
Romano. Estas viñetas de humor político mostraban a los
poderosos o a los gobernantes en situaciones ridículas, soeces
o risibles, y por ende solían ser anónimas e ilegales.
La invención de la imprenta y la litografía, muy posteriormente, dio inicio
a su divulgación masiva, a menudo como formato pedagógico para la educación religiosa de niños y mujeres, y posteriormente
como un medio amable de brindar instrucciones al lector respecto al armado de
un artefacto o a la conducta que debe tener en un recinto (por ejemplo,
los dibujos que
aún aparecen en los folletos de los aviones comerciales).
En el siglo XIX la explosión de la prensa escrita masificó
también el cómic, haciendo que recuperara su función paródica en las
llamadas tiras cómicas:
conjuntos de viñetas más o menos elaborados que contaban historias graciosas,
satíricas, burlonas, a menudo vinculadas con los temas de actualidad, o
recuperando relatos de la tradición popular o literaria.
De allí se pasó, luego de la Primera Guerra Mundial, a la publicación en formato
revista (los comic books),
destinados a un público infantil y adolescente ávido de entretenimiento y
escapes imaginativos, en las épocas difíciles de la Gran Depresión (alrededor
de 1929).
El formato revista sería el más
célebre del género, dando origen a las revistas de superhéroes que aún perduran
y que fueron el principal entretenimiento juvenil durante décadas. Muchos
de sus personajes pasarían al cine, a la animación y luego a los
videojuegos.
A finales del siglo
XX el formato alcanzó su madurez en la novela gráfica: una composición adulta,
exigente, compleja, que reúne los atributos artísticos del dibujo y la
ilustración, con la composición narrativa y la reflexión lingüística propias de
la literatura.
Tipos de cómic
En la novela gráfica encajan las
propuestas artísticas más formales, cultas y exigentes.
No existe una
clasificación formal de los cómics, ya
que incluso su nomenclatura parece ser objeto de controversia. Algunos rechazan
este término al hallarlo muy vinculado con el origen efímero y banal de la
historieta para adolescentes, proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner).
Sin embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:
∙ Tiras cómicas. Ya sea que vengan
insertas en el periódico (aún lo hacen) o dentro de revistas, o incluso en
libros compilatorios de un artista específico, las tiras cómicas respetan el
formato que su nombre indica: son una tira de tres o más viñetas en las cuales
se representa una narración breve, a menudo semejante
al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del siglo
XIX.
∙ Cómics o revistas de historietas. Impresas en papel de mayor o
menor calidad, pero por lo general a todo color, con acabado profesional y en
tirajes en masa, se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas,
aunque ya distan mucho de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.
∙ Novelas gráficas. Esta es una
categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más
formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto a
interpretarlas tal y como se hace con una obra de arte escrita o ilustrada. Sin
embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con predominancia de
texto, en fin, no existe un modelo único para ellas
Poesía
La poesía es un género literario que consiste en la
representación de un sentimiento, una historia o una idea de un modo estético y
fomentando su belleza.
Esta representación se lleva a
cabo a través de la palabra, ya sea en forma de verso o
en prosa.
La poesía emplea el lenguaje de
una manera particular. Utiliza recursos como la métrica, la rima y la
musicalidad para transmitir emociones, ideas y sensaciones de manera estética.
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Poesía en prosa
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Poesía en verso
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No sigue una métrica.
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Sigue una métrica.
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No siempre rima.
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Suele rimar.
Son excepciones los versos de rima libre o rima blanca (es
decir, los que no poseen rima alguna).
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Se escribe utilizando
un lenguaje natural.
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Es más elaborado y
suele aportar ritmo al poema.
Toma en cuenta la métrica de las sílabas y el ritmo de las frases.
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Música
La música es una forma de expresión artística que consiste en la combinación de sonidos vocales o
instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo y melodía.
La música es una de las más antiguas formas de arte y ha estado presente, de diferentes maneras, en
prácticamente todas las culturas humanas. Se puede crear con fines estéticos, recreativos,
ceremoniales, terapéuticos o de comunicación.
Existen muy diversas maneras de producir música. Se pueden
emplear métodos tradicionales con instrumentos y voces,
improvisar con objetos de uso cotidiano o utilizar programas informáticos de creación musical, llamados DAW (estación de audio
digital, por sus siglas en inglés). Sea cual sea el método, el principio es el
mismo.
Las piezas musicales responden a contextos históricos, culturales
y estéticos específicos y su valoración depende de lo que una sociedad o grupo
considere como arte.
La música se asocia con ciertos aspectos de la mente y se
considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, la creatividad y muchas otras habilidades humanas.
La música se caracteriza por organizar los sonidos para producir
secuencias estéticamente apreciables y significativas. Si bien todos los
sonidos podrían ser “musicales”, en cada cultura hay un rango específico de
sonidos que son considerados estrictamente música.
Se propaga a través de ondas
El componente fundamental de la música es el sonido y se transmite
a través del aire, el agua y otros medios capaces de transportar ondas. Estos
medios pueden ser sólidos, líquidos o gaseosos.
Requiere de un ejecutor y un compositor
La música necesita de un intérprete o ejecutor, que emplea un
instrumento musical o su propia voz para producir los sonidos. Suele requerir
también de un compositor, que es quien concibe la pieza musical que será
interpretada. Ambos pueden ser la misma persona.
Se compone de cuatro parámetros fundamentales
La música depende de los cuatro parámetros fundamentales del
sonido,que son:
·
Altura. Es
la frecuencia de vibración del sonido. Dependiendo de cuántas veces por segundo
vibre, el sonido será más grave (bajo), o agudo (alto).
·
Duración. Es
el tiempo en
que permanece audible el sonido.
·
Intensidad. La
intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido, o la cantidad de energía acústica que contiene. Se mide en dB (decibeles)
y tiene relación con el volumen o la presión sonora que perciben nuestros
oídos.
·
Timbre. Es
la cualidad del sonido determinada por la forma de las ondas que lo componen.
Es lo que permite distinguir un sonido de otro, aunque tenga la misma altura,
duración e intensidad.
´PONENCIAS
Una ponencia es una propuesta o comunicación sobre un tema
específico, que es analizada y examinada en una asamblea. La ponencia puede
generar una resolución por parte de la asamblea en cuestión.
En el lenguaje cotidiano, se suele utilizar el
concepto de ponencia para hacer referencia a cualquier discurso o
presentación que una persona realiza frente a un auditorio. El lanzamiento de productos
en el marco de un evento, las exposiciones científicas y la argumentación
académica son, en este sentido, distintos tipos de ponencias
una ponencia consiste en la presentación de un proyecto o una
propuesta de trabajo. Como su intención es didáctica o persuasiva, resulta
indispensable que el ponente conozca en profundidad los temas tratados. La
ponencia debe tener una introducción (para llamar la atención de la
audiencia), un cuerpo central (donde se desarrolle el
mensaje que se quiere transmitir) y una conclusión (que
suele resumir lo expresado en el cuerpo central).
Es importante que la ponencia cuente con un
adecuado soporte audiovisual que refuerce los conceptos o que
ayude a la comprensión de los términos. Por ejemplo: el ponente puede apoyarse
en diapositivas mientras habla, hacer pausas para mostrar pequeños vídeos, etc.
Sobre el final de la ponencia, resulta necesario
dejar espacio para las preguntas o el diálogo. El ponente debe invitar al auditorio a realizar consultas,
procurando responder con la mayor claridad posible. Es siempre importante no
entablar diálogos personales con los participantes, en pos de una comunicación
dirigida a todos los presentes, con el objetivo de aclarar o ampliar los temas
expuestos.
